Acabei de ler “Kind of Blue – A História da Obra-Prima de Miles Davis”, do jornalista e produtor de rádio Ashley Kahn.
Um livro essencial para quem curte jazz, essencial para quem aprecia a boa música.
Kahn já havia escrito sobre o tenorista Coltrane e sobre a gravadora Impulse (lar temporário de muitos músicos, como Mingus, Rollins & outros), foi colaborador da Rolling Stone Jazz & Blues Album Guide. É tarimbado, escreve com ligeireza e propriedade. Entende do assunto.
Kind of Blue, para muitos, é o disco definitivo de Miles Davis. Para Kahn é o mais importante. É o que foi além.
Não sei dizer, mas entendo sua importância e sua influência ao que veio depois, de forma substancial: a fervida sonoridade de Cannonball Adderley, a impressionnte agilidade de Bill Evans, os solos precisos de Coltrane. Três elementos que solidificaram esses artistas a partir das sessões de gravação do álbum em questão.
Isso sem desprezar Wynton Kelly, o pianista que participa de apenas uma faixa do disco, Freddie Freeloader. E Paul Chambers, no baixo. E ainda Jimmy Cobb, um baterista de excelência, o único músico participante daquela sessão que ainda respira.
As narrações das sessões de gravação têm sabor, as informações sobre o jazz modal são preciosas. Os diálogos entre os músicos, as interferências do produtor, o temperamento de Miles, as fotografias, as ilustrações – tudo colabora para que a leitura seja agradável até para aqueles que consideram o jazz música inacessível. Até para aqueles que a consideram “música para músicos”.
Ashley Kahn teve trabalho. Pesquisou arduamente, teve acesso a informações que, até então, eram exclusivas dos porões da Columbia Records. Pôde, assim, escrever sobre música. O que para muitos é a mesma coisa que dançar sobre arquitetura. Não, não é. Se é para misturar as artes numa estranha sinestesia, pode-se afirmar que Miles criou um monumento. Sua música é sólida como um monolito, ao mesmo tempo que suave como sopro de criança.
O livro é da Editora Barracuda. A tradução ficou a cargo de Patrícia de Cia e Marcelo Orozco. Nesses tempos de download grátis, seria bom dar uma checada no disco. Ou comprá-lo na loja mais próxima.Kind of Blue, Columbia, 1959
Miles Davis, trumpete
John Coltrane, sax tenor
Cannonball Adderley, sax alto
Bill Evans, piano
Wynton Kelly, piano
Paul Chambers, baixo
Jimmy Cobb, bateria
on Jul 18th, 2007 at 1:56 am
Dou a dica da compra pela internet. Além de ter o cd inteirinho na sua mão (mais barato que na loja), da pra escutar no disc-man. =]
*é que eu ainda não sou da geração MP3.
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on Jul 18th, 2007 at 2:05 am
Ah sim, e esse comentário acima foi para os visitante.
Não pro grijó.
era importante ressaltar.rs
um beijo a todos.
Aline Hrasko
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on May 15th, 2008 at 5:16 pm
Caramba…vim buscar na rede sobre o livro e encontrei essa resenha…muito boa.
Miles 4 ever!
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on Apr 27th, 2009 at 10:33 am
Esse disco é excelente, mas não é o melhor do Davis. Os discos dele com o segundo quinteto, Herbie, Tony Williams, Wayne Shorter, etc, são as melhores coisas produzidas pelo jazz, concorda?
on Jul 16th, 2009 at 10:23 pm
Às vezes fico um pouco pasmo com alguns músicos que, por muitas vezes, valorizam mais a técnica do que o que realmente é a música: O Feeling.
As críticas feitas a Milles eram de que não tinha muito êxito em questão de técnica, mas ao se juntar com o pianista Wynton– com sua influência de música erudita– e os outros músicos a sucessão foi: Kind of Blues, que deu mais um ramo ao Jazz, o incrível Jazzmellody.
É um maravilhoso disco, e o improviso é insano. Em particular, o riff de So what é espetacular.
Abraços, Grijó.
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grijo Reply:
July 21st, 2009 at 3:23 pm
E há quem afirme que Miles foi apenas um grande “reunidor” de talentos e estimulador de performances. Para mim, é um dos gênios do jazz, e não reconheço tantos assim.
Interessante é que Wynton aparece em apenas uma faixa do disco, enquanto Bill Evans, que era fã de Miles, faz a festa.
Quando ouço afirmarem que Miles era pouco técnico, e que Lee Morgan e Clifford Brown lhe eram superiores, sugiro que ouçam os discos ao vivo no Carnegie Hall. E, claro, aqueles feitos entre 1955 e 1960.
Sim, Marcelo, gostei do que vc disse: “o improviso é insano”. Coisa de maluco mesmo.
Valeu.
Abraço, camarada.
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